先日、建築家の伊東豊雄さんが設計された、座・高円寺を見に行きました。

座・高円寺は2008年に東京都杉並区に建設された、本格的な舞台芸術のための劇場です。
高円寺は阿波踊りが有名ですが、地域に根ざした文化活動を支える為に、ホール、稽古場、演劇資料室、カフェなどで構成されています。

伊東さんは現代日本を代表する気鋭の建築家です。
以前から建築雑誌で気になっていたのですが、特に階段とカフェは見応えがありました。

階段は濃いえんじと白のコントラストが鮮やかです。
ここに円形の窓から入った光と照明とが重なりあって、光の濃淡が流動的に展開しています。
観劇までのアプローチ空間が、ドラスティックに演出されています。

また、カフェは深海にたゆたうような…。
孔のような無数の窓から、光の束が速射砲のように注ぎ込まれています。
それでいて、不思議に落ち着くのです。

伊東さんは中世のテント小屋のイメージを持たれていたそうです。
想像するにその頃は、まだまだ娯楽も素朴で、皆が闇に浸り、闇と共存し、ただただおおらかな広がり下で劇を共有していたのでしょうか。

伊東さんは60歳を過ぎられて、建築家としてますます円熟味を増しています。
その一方で特定の作風には停滞せず、自分の殻を意識して破って、挑戦的な試みを続けています。
その尖がった設計姿勢とスピリットにはしびれます。

建築家もここまで振り切れていると、快い笑いが腹の底からこみ上げて、清々しい気持ちで満たされました。

伊東さんはどこまでいくんだろう…。

佐野

先日、ちょっとしたメンテナンスと点検を兼ねて所沢のリフォームの家へ伺いました。

工務店ということもあり、竣工後に点検やメンテナンスでお伺いする機会はわりと多いのですが、こうした際にお施主さんと住宅について話すことや、生活ぶりを見させていただくことは多くの発見があり、今後の設計のヒントになることも多くあります。

設計という行為は、今まで見たり聞いたりしたことなど様々な体験がベースとなっているような気がするのですが、なかなか自分の設計した建物で過ごす機会はありません。

そのような中で「こういう部分が良かったよ」とか、時には「この辺りはもう少しこうした方が使いやすかったかな」などと、実際に私の設計した住宅に住まわれているお施主さんにアドバイスを頂くことや、思いがけない使われ方をされている場合を見たときなど、すごく良い経験になります。

今回伺った所沢のリフォームの家では新しく作った大きな吹き抜けを利用して、白い漆喰の壁にプロジェクターから映像を写していました。吹き抜けに面した階段に座って子供たちがアニメを見ているそうです。

設計当初はそのような予定はなかったのですが、吹抜けやそれに面する階段など、出来上がった空間をうまく使っていただいている様子をみると、空間から出来事が生まれたような、またこの住宅の可能性の広がりを見たような気がしてすごく幸せな気分になりました。

田村

冒頭でピーターフォンダ演じるキャプテンアメリカが
自分の腕時計を投げ捨てる。この映画の芯を成す　　「自由」の表現だ。
ハーレーで決まった目的もなく無人の道を突き進む。
気ままな旅を描いたその映画は衝撃のラストを迎える

道で偶然でくわしたトラック乗り達になんの前触れもなく突然ライフルで撃たれて死んでしまう。
身なりから生き方まで異端な2人の青年が手にした自由はそのシーンで幻想である事に気づかされる。
社会のしがらみから解放されようと奔放に生きるその姿が、外から見れば非難や排斥の対象でしかない。

この「イージーライダー」に代表されるような反体制的な人物を描きながら、結末はハッピーエンドではない。主役が無力に体制に押しつぶされるような、今のハリウッド映画から見れば考えられない不条理な展開。
これがアメリカンニューシネマという映画作品群の特徴だ。

共産主義の熱狂が、夢や理想でしかないと気づき始めた６０年代後半にこの映画のムーブメントはピークを迎え70年代に入り消えてなくなった

夢や現実を実直に描きながらもただひたすらにカッコいい。そんな映画が僕は好きだ。アメリカンニューシネマと、作品「イージーライダー」は映画史に残り続けるだろう。何度見てもその魅力は色褪せない。

岸田

2010/2/9

私事で恐縮ですが、引越しを行いました。
ますいい不動産部のご好意もあり、快適な部屋に移ることが出来ました。

女優の麻生久美子さんは引越しが趣味だそうで、「物が減って環境も新鮮になり、生活が軽くなります」と書かれていたのをどこかで読み、恥ずかしながら大いに共感してしまったのです。

この際、今までの生活の澱は思い切って処分しました。
古くなったTV、冷蔵庫、家電製品、雑誌や衣類を徹底的に整理。
あるのは本とベッドと小さいテーブルと植物…。

カーテンも取り払い、朝日と共に目を覚ましています。
物の少ないシンプルな生活を実践してみようという具合です。

今回の行動の一端は、私の過去の体験的な部分にも拠っています。
それは学生時代に訪れた、ル・コルビジェ設計のラトゥーレット修道院（フランス）での一泊です。
必要最少限のものしかない清々しさ。コンクリートの荒々しくも研ぎ澄まされた空間。
そこに身を浸した時の、何とも言えない心地よさ。包まれている安心感がありました。

いつか再び、そう、いつか再びあのような空間に身を置きたいと思い続けてきました。
そして引越しを契機に、あのなつかしい感覚がふつふつと蘇ってきたのです。

引越してみて、本を読む時間が増えました。
集中して物を考える時間も増えました。
周囲からは、「大丈夫か？」という温かい励ましも頂きました。

捨てることによって始まることもあると、最近は実感しています。
自身の身の廻りの密度を質高く、濃くしていきたいと考えています。

佐野

2010/1/5

新年明けましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願いいたします。

年末、年始の休暇中、島根の実家へ帰ってきました。
私はいつも電車を使っての最短ルートである、出雲から岡山間を在来線（特急）、岡山・東京間を新幹線という山陽側を通って帰省しているのですが、今回は山陰本線で鳥取・兵庫を抜けて京都まで行く山陰（日本海側）のルートで帰ってきました。
以前より、そのルートを一度通ってみたかったのですが、時間もかかる（鳥取から城崎温泉間は特急がなく各駅停車しかありません）ということでなかなか機会がありませんでしたが今回初めて通ってきました。その目的はふたつです。

ひとつは架け替えが決まっている、余部橋梁を見てみたいと思ったからです。
余部橋梁は兵庫県浜坂町に明治時代に作られた鉄橋で、山陰の厳しい山岳地帯の集落をまたぐ形で作られている珍しい形の鉄道橋です。
このような橋でも、現在の技術ではコンクリートで簡単に作ってしまえると思いますが、写真を見るだけでも、当時の工事の大変さが垣間見え、その技術と知恵と努力の結晶であるこの橋は非常に美しい姿をしています。
残念ながら今回は時間の関係上、降りてみることは出来なかったのですが、電車で渡るとまるで天空を走っているような感覚でした。

ふたつ目の目的は、兵庫県日高町にある植村直己冒険館に行くことです。
実は植村直己については、名前と冒険をしていた人ということくらいしか知らなかったのですが、年末に事務所の佐野さんに
『青春を山にかけて』　植村直己、著
の本を教えてもらって、読んでいるうちに植村直己に惹かれてしまい、帰省のついでもあったので行って来ました。

私は登山はやったことがないのですが、この本や冒険館に行って気づいたことは、登山家は誰に強制されたわけでもなく山に登り、自分で与えた困難を乗り越え、次の目標（困難）をたて、また克服する。そしてそこは常に死と隣あわせで、何かマゾヒズムにも近い感覚だと思います。
しかしそれと同時に、実は私達の日常の社会もそこまで極端ではないけれど、同じようなものなのでしょう。困難は誰かから与えられるものではなく、常に自分の選択の結果のように思います。
そしてそのような生き方をストレートに実行したのが植村直己であって、日常社会にあってなかなか自由に実行できない私達が、植村直己という人物に惹かれるのはなんとなくそういう理由のような気がします。

先日、ビートルズのオリジナルアルバムがすべてリマスターされました。

僕もよくビートルズをよく聴くのですが、ビートルズの飽きの来ない魅力とは、ポップな楽曲の裏にある、実験的な試みにあると思います。

日本に来たアイドルだった頃を抜け、スタジオで作られた数枚のアルバムはどれも先進的で、特に「サージェントペッパーロンリーハーツクラブバンド」はジャンルを問わず、世界のミュージックシーンに衝撃を与えました。

最新の機器を用い、新しいサウンドをつくり上げながら、架空のバンドによる擬似ライブ仕立てにするという試みは、今のコンセプトアルバムの走りだといわれています。

さらに音楽の中だけでなく、架空の世界にビートルズの4人が登場し、サージェントペッパー等の楽曲を演奏するアニメ映画「イエローサブマリン」は当時では珍しいメディアミックスを行うことで商業的にも成功したようです。

今なお時代を超え多くのファンを引き付け続けるビートルズですが、その楽曲はメンバーの才能と、音楽を超え前衛的な活動として作品を世に送ろうとするモチベーションが形となって現れているように思います。


数多くの音楽が生まれては消えるなか、その先進性ゆえビートルズは、時間の流れとともにその魅力が際立っていく数少ないアーティストだと思います。


岸田

最近たて続けにエジソンの本を買った。
以前よりぼんやりと気になっていたのだが、掲載されていた写真に魅せられてしまったのだ。

「発明は99％のパースピレーションと1％のインスピレーションである」

あまりに有名な言葉だ。

パースピレーションは試行錯誤のことだと思う。
しかも嫌々やっているのではなく、好きで好きで止まらないような状態だと思う。夢中なのである。

発明のアイデアは、そのひたすらな試行錯誤の中から搾り出される様に、記憶や経験がない交ぜになって一瞬にして生まれるのだ。設計と似ているところがある。

エジソンは不撓不屈。
蓄音機を発明した本人が、耳が不自由だった。靴を履いたまま実験室で眠り、ぼさぼさの髪のままコーヒーをがぶ飲みして仕事を続ける。いくつものプロジェクトを抱え、同時並列的に進めていく。徹夜明けの自身の写真を好んで撮らせる。自分の工場が燃えてしまっているのを、こんな体験は滅多にないからとポジティブに凝視する。

どんな時でも、どんな時でもポジティブマインド。

その溢れるバイタリティに憧れる。

佐野

帰郷した際についつい足を運んでしまう場所がある。

富士山本宮浅間大社だ。
浅間は「せんげん」と読む。

浅間大社は浅間造と呼ばれる二層の楼閣建築。拝殿の後方上部に本殿がある。様式は流造り、総朱塗り、屋根は檜皮葺き。日本で唯一、二階に本殿がある神社建築とされている。
神体山は富士山であり、本殿の開口部は富士山に向けた軸線が通っている。

富士は不死、不二ともされ、古来より富士曼荼羅なども描かれ信仰の深い山である。江戸時代には冨士講が盛んになり、富士山に魅せられた人は多かった。武将からも尊崇を受け、社内には坂上田村麻呂、源頼朝、足利尊氏、武田信玄・勝頼父子、徳川家康などによる寄進が残る。

私は冬の富士山が好きだ。空気の澄んだ冬の日に見る富士山は、恐ろしくも美しい。山は父性の象徴とされるが、厳しい姿に心を打たれる。

静寂である。いずれにせよ浅間大社では、改めて自分の生まれた場所を認識することとなる。

佐野

正月など、年に一度や二度神社に参拝される方は多いかと思いますが、小さな神社にも必ずといっていいほど、参道空間があり、そこまで意識して来訪する人はなかなかいないのではないでしょうか。

参道は鳥居や山門から神社までの通路を普通は示しますが、本来は街道など人通りの多いところから、神社に至る道のすべてを意味するようです。
年中人通りが絶えなく、参道を含めた神社全体が街の中心になっている場所に、香川県琴平町の象頭山に位置するこんぴらさんがあります。私も何度か足を運んだことがあるのですが、ただの社殿にいたるまでの登り口の石段の道に、多くの空間演出のための仕掛けがなされています。

鳥居を抜け、緩やかなカーブを描く階段を登っていると、少しずつゆっくり社殿が現れたり、かと思えば、上方に木々の茂った暗く急勾配の階段を抜けると、明るい本殿の広場に出くわし、琴平町全体の町並みが眺望できたりと、自然の作り出す空間演出とともに象頭山の豊かな地形を、たった785段の石段を登ることで感じることができます。

琴平町が今もなお観光地として賑わいを見せるのは象頭山の自然に最小限の人間の手入れによってできた、人と自然の歩み寄った特異な場に人が魅力を感じるのであり、利便性と経済性が軸となる都市機能の発達が、相反するその魅力と非日常の場の価値を高め人を呼び込んでいるのだと思います。

岸田

　著者は東京大学生産技術研究所の教授である。
　『明治の都市計画』、擬洋風建築の研究など建築史家としてスタートし、現在では野性味ある素材追及に取り組む建築家としても著名である。
　'薄く軽く'がもてはやされる建築界にあって、その存在はしばしば異端視されてきた。

本書は藤森自身が日本各地に足をはこび、失われつつある味わい深い自然素材について、そのルーツを遡行し現代に掘り起こす旅が、豊富な写真と読みやすい文章で綴られている。
　とりあげられた素材は、聚楽土、土佐漆喰、青森ヒバ、ナラ、漆、茅、貝灰、千年釘、柿渋、焼杉、島瓦など構造材、仕上げ材を問わない。なかでも著者の故郷、信州諏訪の
鉄平石についての思いは深い。

　鉄平石は輝石安山岩。ノミを入れてはぐ平たく不正形な形が特徴で、古くは古墳の天井石、民家の屋根材などに使われてきた。藤森はこの鉄平石を、自身の設計「神長官守矢史料館」の屋根において40年ぶりに復活させた。自邸「タンポポハウス」では屋根・外壁ともに文字通り鉄平石で覆われている。私が訪れた「秋野不矩美術館」でも屋根材として用いられていた。鈍い色合いではあるが、鋭く攻撃的な形に強く魅了されたことを憶えている。決して回顧的な印象ではなく、荒々しい素材感を現代技術と共存させていた。

　抽象化、優しさの進みすぎた現代のデザイン潮流において、文化的縄文人、藤森の設計する作品は、「このままでいいのか？」と我々の心を揺り動かすエネルギーに満ちている。原始時代から潜在的に残る人間のどうしようもない根源的感性に訴えかけてくる。

　その視座は本当に異端なのかと考えてしまう。

佐野

お盆休みを利用して、帰省していた島根の実家から三時間程車を走らせ、三仏寺に行ってきました。
三仏寺は、鳥取県東伯郡三朝町の山間に小さな寺院郡が展開する、めずらしいかたちの仏教寺院です。そのメインは、奥の院「投入堂」ですが、そこにたどり着くまでには、受付で入山許可証をもらい、そこから険しい山道をはい上がってゆきます。大きな岩山や崖から突き出した木の根っこをよじ登り、50分程かけてようやくたどり着きました。
投入堂の特徴は「懸け造り」と言われる、山崖や岩山に張り出して作られる工法ですが、その様子はまるで鳥が岩陰で羽根を休めているような、絶妙なバランスで存在しています。今にも飛び立ってしまいそうな、なんとも言えない浮遊感がそこにはありました。
投入堂までの途中にある、文殊堂も見事な建物でした。こちらも大きな岩にもたれかかって造られた懸け造りの建築で、四方にめぐらされた縁側が空中に浮いているような構成になっていました。
時間をかけてたどり着く、それぞれの建築は風景の一部の様でもあり日常生活では味わえない貴重な体験となりました。

田村